Пьесу «Дорогая Елена Сергеевна», написанную Людмилой Разумовской в 1980 году, можно назвать грустной, даже жестокой.

Выпускники 10 класса приходят в гости к своей «любимой» учительнице поздравить её с Днём рождения. Истинную цель своего визита, наивную и циничную одновременно, ученики до поры до времени скрывают. Когда же она открывается, рушится весь мир «дорогой» Елены Сергеевны. Тот мир, где существуют слова: Мир. Истина. Красота. Давние, вечные понятия. В достижении своей цели подростки беспощадно изобретательны. Кто сделал их такими? Конфликт выходит на социальный уровень. Ученики обвиняют свою учительницу во лжи и лицемерии всего поколения 60-х. Это вы сделали нас такими!" Мы ваши дети!».

Зная реалии 80-х годов минувшего столетия: значимость хорошего диплома при поступлении, невозможность для простого смертного «пробиться» в престижный ВУЗ, можно понять агрессию бывших детей. Почему в начале 21 века режиссёр камерного театра Станислав Голодницкий обращается к этой пьесе, называя её «Клетка»? Выбор, на мой взгляд, очень удачный для молодёжного театра. «Жёсткое, энергичное, деловое время» - определяют свою эпоху герои.
Юные герои выбирают зло, оправдывая себя жестокостью мира, лживостью морали, проповедуемой взрослыми. Ставя эксперимент над учительницей, ломая её, они даже не догадываются, чем обернётся для них самих такая вседозволенность и жестокость.
С. Голодницкий меняет авторский финал. Павел, разрешивший надругательство над своей девушкой во имя «высокой» цели, выпрыгивает из окна. За рамками сценического повествования остаётся судьба самой Елены Сергеевны. «Подлость - это только подлость, а грязь - это только грязь и убийство - это только убийство», - словно звучит за кадром её голос…

«Клетка». Название многоплановое и символичное. Если включить фантазию, для загнанной в угол учительницы можно придумать не один выход. Но она остаётся в клетке своей квартиры до конца, как капитан тонущего корабля. Её ученики - в клетке собственных извращённых мыслей. Родители Ляли и Вити бьются в кровь за безбедное существование своих детей, жертвуя ради них всеми идеалами. У каждого своя «клетка».

Сценическое действие развивается стремительно. Убедительно играют молодые актёры: Наталья Трынова (Ляля), Юрий Бут (Павел), Олег Романов (Витя). Особенно органично смотрится в своей злодейской роли Даниил Данилов (Володя). Стальной блеск в глазах, выверенные жесты, ёмкие циничные фразы - он истинный идеолог всей компании. Безвольный «интеллигент» Павел и «наследственный алкоголик» Витя выглядят на его фоне несколько тускло. Однако это оправдано замыслом пьесы. Ведь именно Володя, «маленький наполеончик», ставит жестокий эксперимент. Ему одному нет никакой выгоды от заветного ключа. Он старается «из чисто спортивного интереса», «ради власти»,«ради способности владеть ситуацией». Он «загадал» на Елену Сергеевну.
В целом пьеса смотрится на одном дыхании, завораживает своей напряжённостью. В ней чувствуется тот самый нерв, который заставляет зрителя сопереживать, втягивает его в своё пространство.
Елена Новикова, журнал «Микс брэнд»